Portraits of the Late Qing Dynasty

清末民初的人像摄影与肖像绘画

　　在照相诞生以前的漫长岁月中，如果想知晓某人的容貌，无外乎以下几种手段：道听途说、阅读文字描述、观看肖像绘画以及亲自目睹其人的真容。在交通不发达、等级分明以及礼教森严的年代，要亲眼目睹某些人的容貌是很不容易的事；相对而言，肖像绘画倒是记载某人容貌的比较真实和方便的工具，不过即便如此，在特定的情况下，人物肖像的真实性还是存在疑问。

　　照相问世之初，人们首先感兴趣的就是人物摄影，人物是摄影艺术的主要表现对象。但是由于技术和设备尚不成熟，人像摄影一时还不具备推广的条件，所以人像画师的经营尚无大碍。

　　19世纪70年代的《沪游杂记》收录的“申江杂咏”中有一首“照相楼”：显微摄影唤真真，较胜丹青妙入神。客为探春争购取，要凭图画访佳人。

　　这首小诗指出了照相的三大优点：一为“显微”，二为“真真”，三为“入神”，意即照相能尽显人物于微毫，准确地反映出人物的神态和精神风貌，所以胜于丹青。

　　表达同样意思的竹枝词尚有若干，如有一首咏日成照相馆的：日成照相绝无伦，电气传神信有神。何必画师挥彩笔，依然纸上唤真真。

　　另有一首也堪一读：鬼工拍照妙如神，玉貌传来竟逼真。技巧不须凭彩笔，霎时现出镜中人。

　　照相胜出的另一个重要原因在于它的价格逐步趋向低廉，而且能够批量印制，易于销售和普及。照相的问世是艺术匠心与近代科学技术相结合的结果，照片除了具有艺术性之外，还具有近代工业产品的特征，能够进行标准化和量化制作，可通过提高工艺来降低制作成本。虽然这一点在照相问世之初并不明显，但却是照片与肖像画在本质上的区别。

　　虽然肖像画作为一种实用工具的地位日益被照相所取代，但是它本身也在进步。清末，油画等西洋画派传到了上海，为传统的肖像画注入了新的内容。肖像画与照相之间的关系逐渐地得以固定，从竞争对手演变为具有互补性质的关系。上海恒兴照相馆在照相放大技术还不完善的情况下，兼营油画肖像业务，根据拍摄的照片绘制大幅人物肖像。

　　虽然照相越来越普及，但是肖像画也没有衰亡，在某些特殊的领域，例如为死者画容像等方面，依然大受欢迎，生意兴隆。可是，即便是在这些非由画师出场不可的领域，照相依旧挥之不去。

　　为了追求容像的真实，许多人还是不忘将照片送到画师的手中，希望他们的妙笔能够在真实的基础上生花。经过演变，照相与肖像画已经不再完全是竞争对手，它们在社会生活中都已经重新得到定位。

　　肖像画与照片的互补关系还有另一种表现方式。上海城隍庙附近的古董店内至今还有旧时供奉的祖先画像，它们堪称照相与画师之笔相结合的产物，画像中的列祖列宗身着正装，男为顶带花翎，女为凤冠霞披，各幅画像都差不多，可能有一定的格式。画中人的穿戴都是画的，也可能是按照画样印制的，但是画中人的脸却是根据照片印刷而成，整幅画逼真而泛黄，透着一股阴森的气息，初看时给人的感觉很是微妙。这是在同一画面中笔画与照相的有机结合。